Актуальный вопрос к финансовым советникам: «Во что вкладывать средства в 2020 году?». Конечно, кто-то купит квартиру или, может, акции. Но чем обеспеченнее человек, тем разнообразнее его возможности. И одна из них – приобретение предметов искусства. Но оправданы ли такие инвестиции и стоит ли ожидать, что они окупятся?

 

Прогнозы доходности art-рынка

 
Исследователи Мей Цзяньпин и Майкл Мозес разработали индекс, благодаря которому можно прогнозировать развитие цен на рынке искусства. У индекса прилично недостатков, но он дает представление о том, какие работы и когда растут в цене.

 
Эксперты проанализировали данные аукционных домов и выяснили, что при наступлении экономического спада инвесторы выводят средства с бирж и вкладывают их в произведения искусства. В них внезапно просыпается любовь к прекрасному? Скорее, ими движет расчет, ведь разные сегменты рынка развиваются несинхронно, и когда падают котировки акций, то возрастает стоимость произведений искусства. Так, во время продолжительных военных конфликтов art-индексы повышаются быстрее биржевых.

 

Покупать стоит не все подряд, а только картины и скульптуры музейного уровня. В таком случае сделка будет гарантированно выгодной. Если поделить art-рынок на три части, опираясь на стоимость продажи картин, то самые дорогие работы дорожают медленнее тех, которые оказались в средней и особенно нижней ценовой категории

 
Но покупать стоит не все подряд, а только картины и скульптуры музейного уровня. В таком случае сделка будет гарантированно выгодной. Если поделить art-рынок на три части, опираясь на стоимость продажи картин, то самые дорогие работы дорожают медленнее тех, которые оказались в средней и особенно нижней ценовой категории. А это значит, что высокую доходность обеспечат не работы уровня Рембрандта или Ренуара – они дорожают медленнее других произведений искусства, а работы начинающих, но уже получивших признание современных художников. Их картины и скульптуры стоят дешевле всего, что однако не означает их доступность для массового покупателя, и дорожают быстрее всего.

 
Например, признанные российские мастера Иван Айвазовский, Хаим Сутин, Марк Шагал входят в рейтинг по доходности. И тому подтверждение – история маленькой картины Айвазовского «Закат в Крыму», 1878 год. В 2016 она была куплена за $54 800, а всего через полтора года продана на Sotheby’s за $200 970. Современные художники Олег Доу, Егор Кошелев, Иван Плющ, Анатолий Зверев входят в рейтинг по темпам роста. Их работы совсем недавно можно было приобрести за $1 000, но уже сейчас они обойдутся в 5–7 раз дороже.

 
Вложения в art-рынок должны быть долгосрочными, при этом тратить на покупку надо не весь капитал, а только часть. При таких исходных данных кажется, что покупка искусства – затея для избранных. Но на практике все немного проще.

 

 
Старт коллекции

 
Человеку без художественного образования и без развитого чутья вряд ли удастся разбогатеть на покупке объектов искусства. Для этой цели стоит обратиться к art-дилеру, который поможет целенаправленно формировать коллекцию и выбирать выгодные предложения. Но во всем мире искусство приобретают все же не для того, чтобы сохранить деньги.

 
Куда чаще картины, скульптуры и фотографии берут для того, чтобы они много лет радовали собственника. Есть инвестиции в здоровье, в образование, в будущее. А произведения искусства – это инвестиции в настроение, формирование эстетического вкуса, создание семейных традиций, повышение своего социального статуса. Ведь владение коллекцией искусства всегда было признаком элитарности.

 
Чтобы разобраться в современном искусстве, не надо много времени. Достаточно ходить по музеям, посещать лекции, знакомиться с галеристами и художниками. Кроме того, современные художники сильно отличаются друг от друга по стилю, они работают в яркой индивидуальной манере, поэтому после непродолжительного знакомства с их работами быстро наступает эффект узнавания. Достаточно двух-трех картин или скульптур, чтобы в следующий раз видеть руку мастера и определять, кем создано произведение.

 
Когда у вас сформируются представления о тенденциях в современном искусстве, можно начать выбирать картины для себя. Чтобы облегчить задачу, стоит задать себе вопросы: «Какую работу я согласился бы украсть?» или «О каком произведении я чаще всего вспоминаю?».

 

 

 
Не стоит сразу брать дорогую картину или фотографию. Лучше стартовать с сумм в размере 30–50 тысяч рублей. Если вы ошибетесь, то такие траты не ударят болезненно по кошельку. Покупать можно в онлайн-галереях. Но иногда картины там эмоционально неоднозначны: эти объекты не созданы для ежедневного созерцания их в интерьере дома или офиса. Поэтому ищите варианты, которые будут эмоционально приятными и не вызовут раздражения через время. По этой причине опытные коллекционеры с хорошей репутацией иногда пользуются тем, что берут картину на несколько месяцев, чтобы понять, получается ли с ней ужиться.

 
Когда опыта станет больше, имеет смысл повышать планку и брать работы дороже. Но надо помнить, что 80% работ при средней ценовой категории в районе до $10 000 никогда не удастся перепродать по той же цене. Хотя бывают исключения. Например, работа Хелене Функе «Натюрморт с грушами и виноградом на синей скатерти» была приобретена в 1995 году на Christie’s за $680, а в 2017 продана за $38 150 на Dorotheum. Здесь важно уметь ждать. Нередко падение art-объекта в цене связано с тем, что картина не «отвиселась», а усилия по продвижению художника были минимальными.

 

 

 

 
Покупка работ, которые сохранят свою ценность

 
Если ваши доходы позволяют перешагнуть планку в размере $10 000, то даже в этом случае вы не сможете сразу купить модного художника. Причин несколько. Во-первых, коллекционеру тоже необходимо заработать имя, чтобы в художественном кругу его считали достойным того или иного шедевра. Во-вторых, галеристы создают лист ожидания – иногда в очереди за работой определенного художника приходится стоять довольно долго. Так повышается и ценность картины в глазах приобретателя, и имидж галереи, и значимость художника на art-рынке.

 
Еще одно назначение столь сложной схемы продажи картин – помешать спекуляции на искусстве. Галеристы стараются удостовериться, что человек приобретает картину для себя, а не для перепродажи на аукционе. Если же клиент все же пойдет на сделку с аукционными домами, он может попасть в черные списки галеристов.

 

В такой ситуации работы модных художников могут себе позволить только люди богатые и вхожие в art-тусовку. Еще одно следствие этой практики – искусственное завышение цен на часть произведений, потому что стоимость произведения не подчиняется рыночным законам и в большинстве своем зависит от мнения одного человека – владельца галереи.

 
В таких условиях лучше не гоняться за теми художниками, чьи имена у всех на виду, а сместить внимание на тех, кто только вышел на рынок, но кого считают многообещающим дарованием. Чтобы его вычислить, необходимо:

 
• Вращаться в профессиональных кругах и слушать мнение опытных коллекционеров.
• Посещать крупные ярмарки уровня Art Basel. Они развивают насмотренность, к тому же по собранным там произведениям искусства можно судить о том, что пользуется спросом.
• Следить за молодыми художниками, которые занимаются продвижением в социальных сетях. Они нарабатывают имя, и оно вскоре начнет приносить им деньги.
• Отдавать предпочтение тем художникам, которые работают в Нью-Йорке и Лондоне, они находятся в центре художественной жизни, поэтому следуют актуальным тенденциям.
• Покупать тех, чьи работы растут в цене. Для этого можно изучать рейтинги повторных продаж. Из них можно выяснить, что, например, работа Михаила Нестерова «Святой Георгий-Победоносец» с 2017 по 2019 год выросла в цене с $2 346 до $77 160.

 

Инна Мурашева,
руководитель, онлайн-галерея «МассАрт», Москва