18. 2. 2025 |
03:34|
Современно вытворять – творческий путь!

Фото: Анна Перова

 

Анна Евтеева – интерьерный художник. Путь к своему любимому делу был долгим, пазл не складывался, пока не пришло время.

 

Профессию для меня выбрала мама, она мечтала, чтобы я стала врачом, и я окончила ПГМА. Но поработав в медицине, ушла в декрет, и тогда я поняла, что возвращаться в клинику не хочу. Я считаю, что врач – это призвание, а если нет внутреннего желания, то ничего хорошего не выйдет. Тогда я спросила себя, чем же хочу заниматься, и ответ появился быстро: наряжать девочек. Для меня стильная одежда – это еще одна страсть. В то время не было большого выбора, страдал сегмент качественной, но стильной одежды, был люкс и ширпотреб, и я поехала в Италию за коллекцией.

 

Любила собирать образы, а позднее создала коллекцию одежды с рисунками ручной работы. Хочу отметить, что я не училась в художественных школах, рисовала всегда интуитивно, писала картины для друзей и парочку раз на заказ. Я как будто внутренне знала, как это делать.

 
Проработала я в индустрии моды более 15 лет. В какой-то момент стала чувствовать, что мне этого мало. Начались поиски: изучала фитотерапию, астрологию, даже возвращалась в медицину, но результат тот же, снова не сложилось. Затем я увлеклась мехенди – это роспись хной, временные татуировки. Могла рисовать их часами, и вот тогда, благодаря алгоритмам интернета, мне попалась одна из техник текстурной живописи, которая очень похожа на мехенди. И тут у меня закружилась голова, когда я окунулась в мир интерьерной живописи. Картины сразу стали возникать в мыслях, не делать их я просто не могла. Тогда было принято решение взять тайм-аут в бизнесе и полностью посвятить себя творчеству. Рискованный шаг, но как сказал мой друг: «Если не сейчас, то когда?»

 
Я приобрела три курса обучения по разным техникам интерьерной живописи, занималась по 12 часов в сутки. Но это счастливое время, когда захватывает любимое дело.

 

Фото: Анна Перова

Итак, что же такое текстурная, интерьерная живопись? Ключевое слово здесь «текстурная», так как в создании картин присутствуют разные текстуры. Я работаю с пастами, со шпаклевками, со штукатурками, с пенопластом, песком, гипсом, глиной, эпоксидной смолой, поталью, тканью, деревом, камнями. Текстура помогает добиться 3D-эффекта, как сказал мой сын, и создавать интересные визуальные решения.

 
Второе ключевое слово – «интерьерная». Задача художника здесь не просто реализовать свое видение, а посмотреть, что сейчас актуально в дизайне, что предпочитают люди, и создать работы, которые деликатно впишутся в современные интерьеры и добавят стильности.

 
Это довольно молодое направление. Мастеров, кто работает в этих техниках, немного. В Москве и Питере это направление более развито.

 

Фото: Анна Перова

Вообще моя миссия сейчас – чтобы у всех была картина ручной работы, которая бы украсила интерьер и создала вау-эффект. Как в былые времена, когда каждый уважающий себя дом украшала картина, и не одна, и их передавали из поколения в поколение. Радует, что дизайн движется в этом направлении, ведь это совсем другая эстетика, когда в пространстве не голые стены, а роскошные панно. Картина – это дорогой аксессуар для пространства; как и в одежде – образ завершают детали.

 
Потому я вкладываю в свои работы чувство стиля и свой опыт предугадывать потребности людей. Стараюсь каждую свою картину наполнить посылом, чтобы в интерьере она была не просто декором, а отражением идеи, внутреннего мира.

 
В заключение желаю всем иметь любимую картину в своем пространстве и никогда не останавливаться в поиске любимого дела.

 

 

IX бизнес - регата