Пермский балет сегодня называют одним из пяти сильнейших танцевальных коллективов страны. И он по праву входит в число главных брендов региона. А началась его история в 1926 году, когда на пермской сцене впервые был показан «полнометражный» балет – «Жизель» Адольфа Адана. Спустя век пермская труппа и танцевальная школа превратили город в культурный центр, по уровню развития и мастерству исполнения танца не уступающий Москве или Петербургу. «Золотой фонд» репертуара Пермского балета составляют шедевры мировой классики: от «Лебединого озера» до «Ромео и Джульетты». Именно Пермь стала одной из первых в России исполнять балеты величайшего хореографа ХХ века Джорджа Баланчина, а вслед за тем спектакли Джерома Роббинса. Только на пермской сцене в России идут «Свадебка» Иржи Килиана и The Second Detail Уильяма Форсайта, поставлены уникальные спектакли «Голубая птица и принцесса Флорина», «Оранго» и «Условно убитый» Алексея Мирошниченко.

 

НАЧАЛО
«В конце 1923 года в Пермь приехала группа артистов бывшего Мариинского театра во главе с балериной Маклецовой, — писала га-зета «Звезда» в 1971 году. — Выступления крупных мастеров хореографии вызвали большой интерес среди пермских зрителей. Приезд… таких больших артистов является настоящим театральным событием».
А в 1925 году Пермь, город с уже полувековой оперной историей, решает создавать настоящие театральные события и средствами балета: была основана первая театральная студия, начавшая подготовку танцовщиков, а также драмы, хора и оркестра. Двадцать человек — от дошколят до молодых рабочих — занимались в маленьком деревянном флигеле под руководством режиссеров, балетмейстеров и актеров театра. Главенствующую роль в передаче опыта играл танцовщик и педагог Борис Щербинин. Именно он и подготовил знаменательную премьеру «Жизели» 1926 года, с которой ведет свою историю Пермский балет.

 

 

 

СТАНОВЛЕНИЕ
Во время Великой Отечественной войны в Пермь (тогда Молотов) были эвакуированы Ленинградский академический театр оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинский театр) и Ленинградское хореографическое училище (ныне Академия Русского балета им. А.Я. Вага-новой). Правда, тогдашнее здание театра было совсем не приспособлено для больших трупп: не было даже репетиционного зала, и артистам пришлось отгородить часть зрительного зала и коридора на последнем этаже, чтобы заниматься.
Зато за три неполных года силами ленинградских артистов на пермскую сцену попали 27 оперных и балетных постановок, и даже случилось несколько премьер. В Перми танцевали Галина Уланова и Наталья Дудинская, Константин Сергеев и Семен Каплан. Когда в 1944-м ленинградцы возвращались домой, в городе остался класс, который годом ранее набрали из местных детей. Его в 1945-м преобразовали в хореографическое училище. Руководить им осталась выдающаяся балерина Кировского театра Екатерина Гейденрейх.

 
ЗОЛОТОЙ ВЕК
Собственная школа стала фундаментом для взлета Пермского балета: начиная с 1965 года — с первой победы выпускников Пермского хореографического училища Риммы Шлямовой и Льва Асауляка в Варне — в балетном мире начали говорить о собственном — пермском — стиле танца.
Пермская балетная школа окончательно сформировалась в 1970-х, объединив петербургскую виртуозность (которую внесла Екатерина Гейденрейх) и московскую эмоциональность танца (художественным руководителем Пермского училища в 1973—2004 годах была «москвичка» Людмила Сахарова, а позже она возглавляла и балетную труппу театра).
Всего шесть лет — с 1971 по 1977 год — Пермским балетом руководил Николай Боярчиков, но театроведы называют их «золотым веком». До сих пор ходят легенды об очередях за билетами на его «Орфея», места на спектакли которого пермяки занимали с вечера, а при упоминании имени Боярчикова у пермских театралов вырывается ностальгический и восхищенный вздох. Его постановки стали своеобразной творческой лабораторией, где велись поиски новых хореографических форм и средств выразительности, углублялись принципы режиссуры и исполнительской образности.
Появление в репертуаре уникальных для России спектаклей Джорджа Баланчина привело к новому взлету известности труппы. «Критика, в том числе и западная, говорит о «пермском Баланчине»: его сочинения в трактовке уральских танцовщиков выглядят не холодно-отточенными музейными редкостями, а живыми, исполненными драйва и загадочных тайн», — отмечает балетный критик Лариса Барыкина.
Так за городом прочно закрепился статус третьей хореографической столицы.

 
НОВОЕ ВРЕМЯ
К 90-летнему юбилею Пермский балет подходит с новыми свершениями. По аналогии с «золотым веком» Боярчикова период нынешнего руководителя труппы Алексея Мирошниченко называют веком «серебряным». Интеллектуальный панорамный подход — отличительная черта почерка главного балетмейстера, стоящего во главе Пермского балета с 2009 года. При Мирошниченко репертуар Пермского театра пополнился единичными для российской балетной сцены спектаклями: «Свадебка» Иржи Килиана, The Second Detail («Вторая деталь») Уильяма Форсайта, «Конькобежцы» сэра Фредерика Аштона, «Ромео и Джульетта» и «Зимние грезы» сэра Кеннета Макмиллана и, конечно, его авторские постановки «Дафнис и Хлоя», «Голубая птица и принцесса Флорина», «Условно убитый» и «Оранго».
Пермский балет сегодня — одна из самых прогрессивных и динамично развивающихся танцевальных компаний мира: танцовщиков приглашают на зарубежные гастроли не только с классикой, но и с современными постановками. Балет «Свадебка» с успехом шел в Афинах, а «Шут» — в Мадриде. Ведущие пермские артисты совместно с этуалями Большого и Мариинского театров ежегодно участвуют в гала-концерте «Звезды русского балета» в канадском Монреале. А в 2016 году среди их партнеров на сцене были отмечены звезды Королевского балета Ковент-Гарден. Дважды пермские солисты становились победителями телевизионного конкурса «Большой балет» на российском канале «Культура».
Впереди у пермских артистов декабрьская премьера «Золушки» в постановке Алексея Мирошниченко и многочисленные гастроли, где наших танцовщиков всегда ждут с нетерпением.