«Мефистофель» вот уже два года собирает полные залы в театре «У Моста». Попробуем разобраться в секрете успеха истории инспектора Раффинга.

 

1. Это триллер, но лёгкий и очень смешной.

 
Диалоги пропитаны иронией над жанрами, над героями, над собой. Юмор разный: то чёрный, то простой и забавный, иногда тонкий, иногда — более грубый, но неизменно вызывающий смех.

 

2. Российская премьера.

 

Дон Нигро — автор более чем 400 пьес, признанный мировым сообществом, с интересом и уважением относящийся к русской классике. В России его пьесу «Мефистофель» поставили впервые.

 

 

3. Интрига не отпускает до конца.

 

Детектив вдруг превращается в полный абсурд, расследование заходит в тупик из-за самого инспектора, оказывается, что он искал самого себя, затем вновь подозреваемый — не он… Спектакль держит в напряжении до последнего момента. Любители загадок и запутанных сюжетов будут в восторге. Зрителя вовлекают в игру, правила которой меняются прямо по ходу действия. Не знаешь, то ли сочувствовать влюблённым, то ли смеяться над их глупостью, то ли пытаться угадать, как мыслит преступник и преступник ли он, то ли пугаться внезапных скелетов на диване.

 

 

4. Оригинальный взгляд на образ Мефистофеля.

 

Очень сложно не повториться при таком многообразии трактовок образа в мировой театральной практике и показать его по-новому. Что интересного и своеобразного в этом Мефистофеле? Как всегда, дьявол кроется в деталях. Из-за того, что в центре сюжета любовная линия, Мефистофель скорее похож на Дон Жуана или Купидона. К тому же, довольно нелепого. А это, согласитесь, довольно необычный взгляд на этого персонажа.

 

 

5. Мефистофель дополнил галерею мистических образов театра.

 

К образу Мефистофеля часто обращались классики: Шекспир, Гёте, Булгаков, Брэм Стокер, Достоевский. Театр «У Моста» ставит произведения этих авторов, и именно «Мефистофель» был недостающей краской в палитре образов.

 

 

6. Смесь классики и современности.

 

Сюжет классический только на первый взгляд. Это не сентиментальный роман XIX века, а скорее пародия на него. Детектив оказывается имитацией детектива, мистика — пародией на мистику. Настоящим остаётся только режиссёр Генри Ирвинг (тот самый, который стал прототипом Дракулы для Брэма Стокера). Такой приём роднит пьесу с современными постмодернистскими произведениями. Игра актёров переходит в фарс. Когда образ переигрывают намеренно, особенно трагический или романтический, он становится смешным. Наблюдать за этим безумно интересно. Все это — одна большая репетиция спектакля, за которой мы подглядываем и где не могут подобрать актёра на роль Дракулы или Воланда, т.к. все получаются слишком смешными. Приём «спектакль в спектакле» делает пьесу не одномерной, а многоплановой, неоднозначной.

 

7. Уникальная атмосфера.

 

Полумрак, тёплый свет фонарей, подсвечники, фактурная антикварная лавка со старинными часами, красный бархат, интересное решение с двойной сценой — театр в театре. Единая декорация — одновременно и сцена театра, и антикварный магазин, и гостиная, и спальня. Переход между сценами осуществляется с помощью акцента освещения (причем, это точное следование пожеланиям к сценографии самого автора). Одежда в викторианском стиле с элементами модерна, явно вдохновлённая картинами Альфонса Мухи и прерафаэлитов. Всё это порадует эстетов и любителей старины.

 

 

8. Спектакли театра «У Моста» — всегда событие.

 

Не только для Перми, но и для страны, мира. По части мистики этот театр, несомненно, первый.

 

Страшная сказка, философская притча, мистическая история, лихо закрученный детектив, любовная история или пародия на всё это — каждый зритель решит для себя сам. Но, как всегда, что-то так и останется неразгаданным и недосказанным, в этом и есть особое обаяние фирменного стиля театра «У Моста».

 

Елизавета Скурихина