Владимир Порубаев — продюсер, сценарист и режиссер – о новом сериале телеканала ТНТ, «челябинских мужиках» и кастингах. 

 

Владимир, как креативный продюсер, вы балансируете между идеей и сметой. Расскажите, на что стоит потратиться обязательно, а на чем можно сэкономить?

 
На творчестве экономить нельзя.

 
У нас есть такая мантра, которую мы повторяем: деньги должны быть в кадре. Каждый кадр должен быть дорогим, классным, вкусным, чтобы зритель получал удовольствие. Актеры – это всегда важно, декорации и свет – это часть той картинки восприятия, которую должен правильно увидеть зритель. Поэтому мы всегда находимся в развилке между тем, что нам хочется, и тем, что мы можем себе позволить. В связи с этим мы грамотно экономим и распределяем ресурсы в рамках утвержденного бюджета.

 

Насколько отличается экономика документального кино и комедийного сериала? В чем принципиальная разница?

 

Это очень разные форматы. Художественные фильмы – это всегда некая выдумка, фантазия, даже если основана на реальных событиях. Там все создается с чистого листа. Документалистика – это все-таки абсолютная правда, она требует серьезной предподготовки: поднять архивы, узнать истории людей, сделать живые интервью. Бывают, конечно, художественные подсъемы, но в меньшей степени. Есть документальные проекты с бюджетом художественного фильма, и есть художественные фильмы, которые снимаются в более бюджетной версии – просто потому что этого требует идея. Так что принципиальной разницы в деньгах я бы не провел, здесь все зависит от конкретного проекта.

 

Вы сценарист и креативный продюсер нового сериала телеканала ТНТ «Челябинский раджа». Как выстраивается работа, когда вы одновременно выполняете две роли?

 
На самом деле здесь все очень просто. Сценарист и креативный продюсер на этом проекте – и, в принципе, на всех моих проектах – это одно целое. Поэтому совмещать их несложно. Функция креативного продюсера, я не скромно скажу, но этот тезис будет понятен, – это функция Бога, когда ты просто берешь и с чистого листа создаешь мир, создаешь персонажей, создаешь им проблемы, ставишь им условия, и они начинают в этом жить. Собственно, то же самое делает и сценарист, просто более досконально в плане слов, ответов, реплик. Поэтому здесь несложно совмещать, потому что это, по сути, одно и то же, только на креативном продюсере ответственности больше.

 

Как рождался сценарий и как прочувствовали характер знаменитых (отчасти благодаря ТНТ) «челябинских мужиков»? И почему именно раджа? В России грядет новый рассвет кино с индийским лейтмотивом?

 
Знаете, хотелось фантастической истории и большого яркого контраста, поэтому выбрали Индию – в противовес Челябинску, Уралу. Потому что центр России – это портрет русского человека: лицом суров, но в душе открытый, мечтающий, доброжелательный. А индийская история в нашем восприятии – более сказочная. Контраст реальности и сказочности нам показался интересен. Что касается характера – здесь все просто. Мы играли в КВН, много общались с ребятами с Урала, выступали тут, поэтому мы знакомы. И челябинец не отличается от среднестатистического мужика по России – те же проблемы и мысли: как заработать, как содержать семью, куда поехать отдыхать. Индийский лейтмотив в России уже есть. Все видели «Королек моей любви» – замечательное кино с гротескным юмором и яркой картинкой, с историей, которая лейтмотивом знакома нам с детства по «Зите и Гите» и «Танцору диско». Мне кажется, российский зритель имеет индийское кино в своем ДНК.

 

Сейчас лейтмотивы в совместных проектах имеют право на жизнь, тем более что «Газпром-медиа» подписал контракт с индийским холдингом – это очень логично.

 

 

Как вы проверяете шутки в сценарии?

 
Мы можем только полагаться на реакцию зрителя. А когда мы пишем сценарий, мы полагаемся на собственный профессионализм и опыт, потому что занимаемся юмором уже более 20 лет.

 

Вы много работали с комиками в комедийных шоу. Чем принципиально отличается работа со стендаперами от работы с актерами?

 
Стендаперы – это отдельный вид творческих людей. Они больше интроверты, которые перерабатывают свой опыт. Пишут шутки про свою жизнь, про свое отношение к ней. Они более самостоятельные в плане текста, а мы, продюсеры, можем лишь что-то скорректировать в более телевизионную сторону. Стендап – это всегда боль человека. А актеры – это яркие, экстравертные люди, которые требуют к себе внимания и вживаются в разные роли. И, наверное, самая принципиальная разница в том, что стендапер – это всегда он сам, а хороший профессиональный актер – это всегда разные персонажи, образы.

 

Продюсер, сценарист, режиссер – роли, в которых мы видим вас в проектах. Какая вам ближе по духу?

 
Однозначно все! Все это про создание, про творение с нуля. Режиссер создает визуальный мир, работает с актерами, закладывает определенные смыслы. Сценарист пишет и тоже вкладывает в сценарии что-то свое. Креативный продюсер работает и с тем, и с другим, влияет на выбор, подбирает актеров и много другое. И все это дает ту классную картинку и историю, которую видят в итоге зрители. Это большая ответственность перед зрителем. Но глобально эти профессии очень смежные. И какой-то огромной разницы для меня нет.

 

В начале лета вы провели масштабные офлайн-кастинги по всей России для нового шоу талантов «Хочу на ТНТ», премьера которого состоится уже этой осенью на ТНТ. Чем этот проект отличается от ваших предыдущих?

 

Талант-шоу «Хочу на ТНТ» – это всеобъемлющий проект, где есть все: и стендаперы, и комики, которые показывают миниатюры, и люди, которые прекрасно поют, жонглируют разными вещами, и многие другие. Это интересно, потому что расширяет и наш кругозор. Наша страна богата людьми, которые умеют удивлять. Конечно, многие делятся этим в интернете, наша задача – показать их гораздо большей аудитории, телевизионной.

 
Лично я в каждом городе удивлялся. Мы не можем предсказать, кто придет. Каждый раз, когда открывается дверь, заходит определенный персонаж, и мы спрашиваем: «А вы к нам с чем?». А он что-то выдает. Например, что играет на пиле или что-то другое.

 
Как вы понимаете, что перед вами именно тот человек, который сделает рейтинги и запомнится зрителю?

 
Я совру, если скажу, что я понимаю это сразу и однозначно. Это большая работа самого именно человека. Когда участник заходит и заполняет собой пространство, когда у него горит огонь внутри, это видно, и я интуитивно это чувствую. Есть прекрасный пример великолепной большой артистки Ольги Бузовой. Она пришла в проект обычной участницей, много работала над собой и сейчас ее знают все.