Театральный критик, редактор журнала «Вопросы театра», руководитель курса театроведческого факультета ГИТИСа, эксперт Национальной театральной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА» Александр Вислов о спектакле театра «У Моста» «На дне».

 

«У Моста» – это уникальный, удивительный, особый, вносящий свой неповторимый штрих в картину театрального ландшафта России, театр. Благодаря такому умному, глубокому, настоящему руководителю театра Сергею Федотову, я вижу, как живет, развивается, дышит спектакль, появляются новые краски, новые задумки. Меня поражает Сергей Федотов – он не только режиссер, а еще и художник и сценограф. Так тщательно и точно воссоздана горьковская ночлежка, с потрясающим чувством вкуса и меры, которое свойственно этому театру и этому человеку. Сергей Павлович очень точно создает это самое дно – ужасное место, но обжитое этими людьми, которые ютятся там годами и им свойственно ко всему привыкать и не замечать ужаса этого дна. И это соединение ужаса и кошмара, а с другой стороны, человеческой теплоты, удивительным образом передано в сценографии и пространстве.

 

 

Я вижу великих, гениальных, грандиозных Сергея Мельникова и Владимира Ильина – потрясающих артистов, наблюдать за которыми каждый раз большое удовольствие и счастье, их герои чрезвычайно горьковские. Смотришь на Мельникова и вспоминаешь великого Москвина. Лука в его исполнении – старец, примеряющий христианские позиции, святость, это тот самый русский тип странника… бедуин, ходок. Вместе с этим мы видим очень непростую биографию персонажа, то, что он рассказывает жителям ночлежки лишь одна пятнадцатая часть того, с чем пришлось столкнуться этому человеку. И вот это сочетание святости и порочности замечательным образом сыграно Мельниковым. То, что играл Москвин в роли Луки в разные годы своего творчества, в варианте, представленном Мельниковым, соединено воедино.

 

 

Также всегда дико интересно наблюдать за Ильиным – это такой совершенно особый уникальный русский артист, который умеет сыграть диапазон порывов, от святости доброкачественных душевных излияний и до лжи, объективно разбившей эту изначально душевную чистоту, присущую каждому человеку. Ангел и дьявол, которые постоянно борются… и побеждает то один, то другой. И, совершенно замечательным, образом Ильин это передает. Рядом с этими персонажами есть совершенно неожиданные, с точки зрения прочтения этой пьесы.

 

 

Совершенно удивительный Васька Пепел – Александр Шаманов. Васька обычно романтический герой, романтик-красавец с шевелюрой… А в этом спектакле он не такой, и сразу понимаешь почему Наташа-то не идет к нему. Ведь это действительно опасный человек. Действительно Васька Александра Шаманова – вор! И воров сын. При всех положительных качествах и обаянии этого Пепла, постоянно есть опасность. А рядом с персонажами, которые прорастают в наше сегодня, есть такие персонажи, которые вроде запущены Федотовым через МакДонаха, его любимого автора. Кроме театра «У Моста», никто в России не умеет так ставить МакДонаха. Кроме одного Федотова не получается ни у кого – что-то у них не срастается. Сергей Федотов чувствует ирландский дух, который мистическим образом чувствуется и в его артистах. Например, Бубнов – Илья Бабошин – это абсолютно МакДонаховский персонаж, прорастающий из Горького в Ирландию. Это очень любопытно, замечательно, интересно сделано. Все разные, не знаю – сознательно или нет, погруженные в общую картину нашей общей культурной истории связанной с этой пьесой.

 

 

Удивительный синтез разных подходов, разных эпох, классических и неклассических горьковских персонажей. Горьковских персонажей, спаянных с МакДонаховским дыханием и движением. В этой большой культурной истории, связанной с этой пьесой, соединяются разные актерские образы, методы гармонично и оправданно. Потрясающая, как всегда, у Сергея Федотова гармоничность, цельность, слияние людей, пространства и мысли.